Siete Consejos para Ser Mejor Fotógrafo

La fotografía siempre habla del fotógrafo, de sus códigos, de quién es y cuales cosas percibe del mundo, cómo las percibe, su forma de vida, su interior. Ver a través de la cámara es una constante reflexión sobre los mensajes que se desean transmitir ¿Qué buscas que el mundo vea a través de ti y con qué quieres que lo relacione?

Agnes, mi profesora de "Taller de Fotografía" en la universidad, nos dio siete consejos para ser mejores en nuestra labor, los cuales compartiré con ustedes aquí abajo. 

DETERMINACIÓN: ¿te has preguntado por qué quieres hacer fotografía, para qué, qué esperas lograr con eso? Si tu respuesta vale la pena entonces explora, aférrate a esa idea, esfuérzate en tu trabajo y pide continuamente una opinión sobre este. La fotografía no se trata sólo de pararte y disparar.
AMBICIÓN: hay dos tipos de fotos que puedes hacer, por un lado están aquellas que son fáciles, las que ya sabes que te salen bien; por el otro, están las difíciles, las que estás probando por primera vez, las que son riesgosas, un dolor de cabeza. A estas últimas hay que pegarles hasta que te hartes, son el verdadero reto.

PSICOLOGÍA: La foto es un compromiso humano, se necesita a menudo de un otro para hacer el trabajo y como fotógrafo debes ser responsable de las cosas que generas, de las emociones que vas a usar y hacia las que vas a dirigir a tus modelos. Es un ciclo que debe cerrarse, tienes que aprender a moldear los sentimientos, llevarlos al punto al que lo deseas y volver a bajar a la calma.

FIRMA TUS FOTOS: Sé tú mismo, a partir de tus referencias estéticas, empíricas, etc. piensa en quién eres y qué es lo que quieres decir. Para la reflexión está el ate.

MENOS ES MÁS: Selecciona cuidadosamente los elementos de tus fotografías, haz un colación para quedarte con aquello que realmente necesites. Piensa en qué vas a incluir y en su finalidad. Hay ocasiones en las que no puedes elegir tu escenografía, como en la foto documental, el reportaje, street; pero siempre se puede ser precavido en los encuadres.

EXPERIMENTAR: Juega, piensa en todas tus posibilidades, toma muchas fotografías sin que necesites que queden perfectas, pierde el miedo.


ACTITUD: la actitud de un buen fotógrafo debe ser la de un eterno aprendiz, manteniéndose receptivo y sabiendo que siempre se puede mejorar. 

"Las buenas fotografías no tienen que explicarse, la imagen es su propia voz."

Un Montón De Consejos Para Ser Creativo y Muchoso

Me pasa, al igual que todos, que tengo días en los que estoy apagada. La sensación de no querer hacer nada es terrible, no deseo encender la televisión, ni escuchar música o salir; tampoco me da hambre, ni sueño. Estoy seca desde dentro y hasta afuera. En días así tengo que recordar qué soy y cómo vivo, así que se me ocurrió la maravillosa idea de hacer una lista -porque de todo hago listas- que me suban de vez en cuando el ánimo y me hagan sentir creativa otra vez, "muchosa" como diría el sombrereo loco.

Y pues aquí está la lista de todo lo que encontré en mis viejas libretas, consejos que en un rato u otro me hicieron sentir feliz.

Briggite Seumenicht Notholt (Empresa Merkatua):

"Lo que te garantiza tener un trabajo de por vida no es un título, es una buena actitud y tu talento."

"La felicidad no le cae mal a nadie y es lo único que siempre debemos cuidar."

"When I grow up I can be anything,"

"Los pequeños detalles nunca son pequeños."

"Nacemos siendo originales, morimos siendo copias."

"Ser auténticos significa ser fiel a tus talentos."

"Si quieres que alguien piense afuera de la caja, no pongas su cerebro en una caja."

Pepe Montalvo (VP creativo de Young & Rubicam México)

"La teoría y la creatividad no están peleadas, de hecho la teoría es creatividad."

"La buena publicidad, como el buen diseño, no debe parecer publicidad. Tiene que ser más honesta, más útil y molestarnos en menor medida."

"La creatividad es la asociación de cosas. Mientras más cosas tengas en la cabeza, más original va a ser tu asociación porque podrás ligar elementos que no se habían ligado antes y por ende tendrás un resultado mucho más creativo."

"Escucha música, aprecia el arte, ve a museos, mira películas, viaja, lee, navega en internet. Se trata de conocer cosas nuevas todo el tiempo y de librarse de prejuicios. Se trata de investigar y experimentar continuamente."


Antonio Tedy (mi queridísimo profesor de Lenguaje Audiovisual)

"Madurar es reconocer que siempre va a haber alguien mejor que tú, pero sólo tú puedes hacerlo del modo en que lo haces."


Para potenciar tu creatividad debes:

• tener confianza en ti mismo y en tu intuición. 
• ser valiente. 
• ser flexible, aceptar las ideas de otros como buenas. 
• conseguir una alta capacidad de asociación. 
• tener finura de percepción. 
• ser imaginativo. 
• enjuiciar críticamente (quitarte prejuicios). 
• tener curiosidad intelectual. 
• lograr características afectivas de sentirse queridos y protegidos. 
• contar con soltura y libertad. 
• ser entusiasta, tenaz y resistente. 

1.- Buscar "el elemento", ese aspecto, tema, proyecto que interioriza la realización personal y permite que el individuo se perciba como "alguien que dejará huella en su etapa vitálica".

2.- La pasión como componente en los niveles de inteligencia emocional, estando presente en los procesos de búsqueda y elección de nuestro elemento.

3.- Constancia, trabajo y control. Los procesos de creatividad se caracterizan por un nivel elevado de esfuerzo, planificación, reiteración y retroalimentación. Normalmente se ha asociado erroneamente a una fórmula unívoca, a una idea feliz instantánea y algo al alcance de muy pocos.

4.- Riesgo de extrapolarse de la zona de confort. La creatividad implica intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento; la analogía con los personajes principales o héroes de la mayoría de los cuentos o cómics es muy relevante para identificar la necesidad de salirse de las rutinas y de lo cómodo para intensificar las conexiones cognitivas y emocionales de la creatividad.


Y terminamos con una ponencia en TED por el señor Ken Robinson: